剪辑入门（Pr+Au+Ae）

笔记来源于B站up主GenJi《PR+AU+AE全能剪辑师入门班》课程的学习整理

概要

对视频片段的剪辑

• 要丝滑，行云流水的转场，舒服自然的衔接，能让观众赏心悦目。

对音频内容的设计

• 要婉转，用音乐传情达意，靠音效点燃氛围，来到从视觉到听觉的声音。

视频后期的特效处理

• 要动感酷炫，爆炸的文字动画技术拉满合成特效，让动画成为引人入胜的秘密武器。

PR入门

新建项目与工作区

• 项目名称

• 保存位置

• 其他

  • 完全不需要动的，有部分选项内容可能会跟你的项目直接相关。

  • 常规

    • 渲染程序——独立显卡的设备，可以打开上面的GPU加速，它可以确保你后面的剪辑过程更加流畅。

  • 暂存盘

    • 保存一些临时文件。可以选择让他们跟随项目，也可以自定义一个你找得着的位置。
    • 就像刷B站的时候，浏览器和APP会为你提前缓存一些图片视频文件，方便你刷到的时候顺利播放出来一样。

  • 收录设置

    • 一般只有涉及一些大型文件时才会用到，默认保持关闭状态。

四大窗口模板

• 源

  • 用来预览我们的视频素材的窗口，它就像是一个小型的播放器一样。

• 节目

  • 做出来这个视频，节目是什么样的，它的画面就是什么样的。

  • 左右下方分别有两个下拉菜单选项

    • 左下角

      预览窗口的缩放级别

    • 右下角

      预览分辨率——此处调整的视频质量仅为预览的品质，不影响你最终输出的视频质量。

• 项目

  • 项库，它就像是一个仓库一样，装着所需要的所有素材文件。

• 时间轴-序列

  • 装载视频和音频的容器。
    制定序列标准时，你需要参考两个方面的因素：
    第一，是你最终需要输出的成片规格，如有要求应优先按要求来规划，
    第二，是你能搜集到的大部分素材的规格，应让它相对于大部分素材都是比较匹配的（不会太大或太小）。
  • 如果你想剪辑一个在B站上常见的1080P视频以下是一份你可以参考的“叁数配置清单”
    时基：30帧/秒
    帧大小：1920×1080
    像素长宽比：方形像素（1.0）
    场：无场（逐行扫描）
    显示格式：30fps时间码
    工作色彩空间：Rec.709
  • 时基：单位是帧每秒，视频每一秒包含的画面多少
  • 帧大小：代表的就是视频的画面大小。
  • 像素长宽比：选错了可能会让你画面出现预料之外的变形
  • 在你将它放进去的时候，如果序列和素材的尺寸规格不匹配，它会提示你是否更改序列设置。如果你对你的序列设置是有把握的，建议你保持现有的设置。

初体验

• 改变视频片段长度

  • 剃刀工具切-切掉的部分可以再拉回来
  • 源窗口标记入点出点，再拖到时间轴
  • 改变速度/持续时间

• 改变素材尺寸大小

  • 序列右击素材，缩放为帧大小
  • 双击节目窗口，拉动大小

• 过渡

  • 项目窗口旁边的效果窗口

    • 交叉溶解-淡入淡出
    • VR色度泄露-切换的时候有一道光一闪而过
    • 裁剪-黑色边框

• 素材的装点

  • 混合模式

• 调色

  颜色工作区

  • look的下拉菜单这里点击浏览选项，随后在跳出来的窗口里加载素材包中我为你准备的这个点CUBE后缀的调色预设文件，像是一个滤镜一样被贴到了你的视频上面，让它的画面色彩质感变得有所不同。

• 调整图层

• 字幕

保存与导出

• 保存

  • CTRL+S
  • 保存下来的是一个视频的工程文件。后缀为点PRPROJ的文件

• 导出

  • CTRL+M

  • 

  • 比特率

    • 对视频的大小有要求的情况下，你可以通过降低这个目标比特率实现视频的瘦身。
    • 1080P的视频成片，他们的比特率都在3到5之间。
    • 默认情况下我推荐你们使用这个VBR1次。VBR代表的是可变比特率，它可以根据你的画面变化的情况，灵活的调整这个流量的大小，从而让你的文件在一个固定的大小下得到一个最优的质量。

时间轴

时间轴基本构成

• 时间标尺：显示播放进度

• 视频轨和音频轨：存放视频和音频素材

• 功能按钮

  • 自动对齐：保持视频片段间的间距一致
  • 链接选择：保持视频和音频片段同步
    右击视频块，找到一个取消链接的选项。点一下，你就可以把这个视频的视频部分和音频部分分开。

• 轨道按钮

  • 名称设定：识别不同轨道。V1 A1
  • 状态调整（点亮/熄灭）锁
  • M静音
  • S独奏

选择工具与波纹逻辑

• 选择工具

  • 基本使用：选取、拖拽、移动、放置
  • 层叠逻辑：在时间轴上叠加视频片段
  • 波纹逻辑：PR里面的这些视频剪辑是一条具有连续性的波纹

• 选择工具

  • 向前选择轨道工具
    向前指的是沿着你这个时间轴播放的正方向，也就是你现在看到的轨道上往右边往后的这个方向。
    而它的作用就是能够帮助你选中你在时间轴上点下的这个时间点往后的所有素材片段。
  • 向后选择轨道工具

• 波纹
  针对波纹的连续性做了一个更为复杂的编辑，从而让我们在实现一些特定的剪辑用途时能够更轻松、更方便。 某两段素材块之间的那个边界往前推或者往后推，这样就会让你的其中某一个块的时间多了一点。而这个多出来的时间是用其他快的时间换的，还是用顶出来的这段空隙去换的呢？那就取决于你使用的到底是哪一项工具了。

  • 波纹编辑工具

    扩大了这一段波纹它自身在这个时间轴上连续性的长度。
    延长这段波纹，把后面所有的波纹自动往后推

  • 滚动编辑工具

    基于不改变其他所有块的一个基础上，单独改变这两个块之间的时间关系。
    拿跟它相邻的另外一个块的长度来换

  • 比例伸缩工具

    • 改变速度：调整视频播放速度
    • 波纹逻辑：前后视频片段相互影响

• 剃刀工具（刀片工具）

  • CTRL+K
  • 按住SHIFT将全部切开
  • 切割功能：分割视频片段
  • 出入点逻辑：改变视频时长

• 外滑工具

  • 外滑工具

    不管在一个快上怎么滑，你滑动的都只是它内部的这个时间段
    保证这一个块在时间轴上的整体位置不变的情况下，改变它内部所截取的这个原素材里面的对应时间段。

  • 内滑工具

    不管你在这个块上面怎么滑，它内部都不会受影响，受影响的全是它外部的其它块。

• 钢笔工具

• 手柄

• 文字

混剪案例

• 做剧情类的混剪，你一般需要从某一个影视作品里提取出一些标志性的经典的台词来作为你剪辑的基底。

• ALT+滑动鼠标滚轮：调帧

• 字幕

  • 看不清

    

  • 如果你没有感受到我说的这些，可以点击节目窗口右下角这个小扳手，里面有一个在节目监视器中对齐，把它勾选上就会有了。

  • ALT+鼠标拖动：快速复制

• 音频

  • BGM的声音太大/小

    右键点击一下这个音频块，里面有一个音频增益的选项，点开它就跳出一个这样的小窗口。

AU入门

PR 中的音频基础

• 波形：音频的视觉化表示，用来勾勒音量大小随时间的变化

• 节奏

  波峰波谷

• 电平计（音频仪表）：显示音频增益水平的工具。

  

  

  • 描述你的音量数值的，单位是DB也就是我们常说的分贝。这里的分贝描述的是一个音频的增益水平。

  • 刻度的最上面是0，往下都是负数

  • 红黄蓝它代表的是这个音频的危险程度

    当一个音频的增益它越靠近零的时候，它就越清晰可辨。但它一旦超出了零以后，就会造成一定程度的音频信息丢失，这种情况我们俗称为爆音。

Audition (AU) 音频编辑

AU界面与基本操作

• 波形和多轨

  

  • AU界面

    

    • 子主题 1

      

      • M静音
      • S独奏
      • R录音准备

    • 子主题 2

      

      • 音频增益-1.整个轨道 2.音频上的按钮控制单个音频
      • 声相-左右声道

    • 子主题 3

      

      • 输入和输出

• 在AU中编辑的并不是你原来的音频文件，而是一个基于你所选中的文件“渲染并替换”之后的新的音频文件。它一般会出现在你的项目文件夹里，请不要将它搞丢了。
  选中PR当中的一个音频块右键单击一下，里面有一个在【audition中编辑剪辑】的选项。

• 调整振幅

  拖拽一下会看到音频波形发生了变化，它们变得更高了，或者变得更矮了。
  这个过程其实就是在调整你这一整段音频的增益，而且是以一个更加直观可视化的方式。
  这个增益的调整是一次性的，松开鼠标它就会应用到你的音频上

• 音频效果

  

  应用——保存——返回PR
  如果你想用AU去做更多更为细致的编辑，那一般还是得使用多轨的编辑器。处理完了之后导出成音频文件，再放到PR里面来。

• 多轨会话就相当于是AU当中的项目

  

多轨音频编辑

• 淡入淡出

  • 右上方有一个一半黑一半白的小方块

    

    • 按住alt键的时候，它会同时的为你的淡入和淡出赋予一样的曲线
    • 按住shift键的时候，它可以控制你单独的沿着某个方向去做出变动
    • 按住ctrl键去拖拽，它会变成一个S型的曲线。
      这个曲线的学名叫做余弦曲线，它可以给你的音频带来一个更加柔和的淡入淡出。

• 改变音频速度

  • 左上角右上两个角落分别有一个小三角标记
    （如果没有这个小三角标记，请检查一下左上方这个小磁铁旁边的这个启用全局伸缩的按钮有没有激活）
    拉动这个小三角
  • 在AU当中也有一个和PR里面类似的，去控制这个伸缩比例持续时长的窗口。它的名字叫做属性，一般藏在左侧居中的位置。如果没有去窗口菜单栏里面找它，我们看到里面的第三项伸缩，它控制的就是这个伸缩的比例和它对应的持续时间了。

音频剪接案例

• 关于乐曲段落：和写文章、小说、剧本一样，歌曲也是有“起-承-转-合”结构的，它们被我们划分成了诸如Verse（主歌）、Chorus（副歌）等的不同段落。而大部分的现代流行歌曲，又有着将这个结构重复若干次，微调其中一些小部分的习惯，来让乐曲的听觉体验更为丰富。所以，你们听到的歌曲，大部分会拥有一个“主一副一主一副”若干次重复的结构。

• 移花接木

  • 把后面这一段有类似唱词的段落截下来，然后拼到前面，从而让它也具有一个类似的收缩感。
  • 标记特征位置
    找到收尾位置与之对应
    把这两段音乐放到同一个轨道上，随后拉动其中的一个触点或入点，往另外一段音乐里面去拉上那一小节。
    AU在两段音频块重叠的时候，为你自动生成的带入淡出。

• 导出

  • 文件——导出——多轨混合——整个会话

    • 比特率都在128K以上。选最下面这个最大的320K

      

视频效果

初识效果库与过渡效果

视频过渡

• 定义与应用

  • 加在两个视频块之间（也可以加在视频开头结尾）
  • 单独加到视频片段上

• 过渡效果常会遇到的问题

  • 过渡时间长短调节

    • 双击在时间轴上这两个块之间粘着的这个小胶带，打开这个设置过渡时间的窗口
    • 直接通过拉拽的方式，在时间轴上将这段胶带的长度拉得更长一些
    • 点击选中这一段小胶带会高亮。与此同时左上角的这个效果控件窗口里会出现各项跟这个过渡效果有关的一些控制参数

  • 提示媒体不足（过渡帧不足的问题）

    • 没有额外的片段能够用来做视频过度效果。使用这个分界线处他们的最后一帧或者是第一帧的画面一直重复的去使用
    • 为了避免你的剪辑出现这种重复的静止帧的问题，在做一个过渡转场时，建议尽量的通过出点和入点的编辑，给他们保留一定的余地。
      把这两段视频都往回去缩上一点点，再将它们拼接组合到一块儿，就一定不会出现过度重复帧的问题。

  • 从一个过渡效果切换到另外一个的时候，你可以把它拖到原来的那个过渡效果位置上，然后松开手，它就会将这个小胶带替换成另外一种过渡，不需要删掉再重新添加

  • 如果你不能很好的理解转场效果的含义大概是什么样的，我会推荐你单击一下这个转场的小胶带。在效果控件的窗口里就会出现跟它相关的各项参数，其中也包括一个关于过渡效果的文字叙述。

• 常见过渡效果

  • 交叉溶解——淡入淡出效果

  • 白场/黑场过渡——先将你的画面过渡到纯白或者是纯黑，再将你的下一个画面给引入进来。

  • 缩放——将前一个画面先放大，然后在这个放大的过程中换到第二个画面，再将它缩小

  • 页面剥落——翻页效果：有助于在你的两个画面之间营造出一种前一个画面被卷动起来，从画面上剥落，然后切换到第二个画面的效果。

  • 3D运动——立方体旋转：一个立方体的两个面。这个立方体在向右转动带走那第一个视频，而把第二个视频的画面带了进来。

  • 内滑/擦除

    • 第二个视频就从我们画面的左侧滑了进来，和他处在同一个分类下的不同效果，其实主要是体现在这个滑入的方式可能会略有不同。
    • 擦除在个别效果的运用上，其实做出来的效果和内滑很像。但这里我更倾向于把它理解为是以不同的方式把第一个视频擦掉，露出它下面的第二个视频来。

  • 划像——理解成一种特殊的擦除，会把你的画面以某个特殊的形状的方式给擦除掉。

  • 沉浸式视频

    • 大部分时候是用于VR视频的创作，平面的视频也是有一定程度的帮助
    • VR色度泄露
    • VR漏光
      营造出这种画面中有光一闪而过，然后把你的画面切换到另外一个
      这个光的颜色是可以通过这里面的一些参数去改变的。

视频效果

• 应用基本逻辑

  • 从上到下的效果应用顺序
  • 复制、粘贴效果
  • 预设的运用

• 效果种类

  • 调整色彩与质感

    • 浮雕

    • 杂色

      为你的视频表面添加上很多颜色稍微暗沉一点的杂色颗粒

    • 色彩

      为你当前的视频画面赋予某种特定的颜色印象

  • 模糊与变形

    • 方向模糊

      创造出一种有速度感的偏移模糊

    • 波形变形

      添加一种类似于波浪式的变形扭曲

    • VR数字故障

      画面上会出现一些像这样非常明显剧烈的错位感，同时会伴随着一些细小的颜色偏移

  • 增加视频趣味性

    吉他套件音频效果

• 不可能每改一个参数就把这里面所有的片段都渲染一遍。此时我们可以只针对这里面的一小段去进行渲染。比如我们想看这个交叉溶解附近的这一段，我们把鼠标放到时间轴上，右键单击，在这上面有一个标记入点的选项，点一下就会在这里标记一个入点，往后拉一小段，我们再用同样的方式标记上一个出点，那么这个时候你的出点和入点就会构成一段时间区间，在你的时间轴上高亮起来。

• 预设

  通按住ctrl键的方式，在你的效果控件面板当中同时选中多个效果。此时右键单击一下，它们会出现一个保存预设的选项。它相当于将你这次调节的这些所有的效果和他们对应的参数都记录一份，方便你在下次要去使用的时候可以直接调用，做好命名。这样方便你之后能够在效果窗口里面找到它下面的各项设置，保持默认不变。

常见的过渡类型解析

视频效果与参数调节

视频效果应用

关键帧

关键帧原理及操作基础

• 概念与原理

  • 定义：在PR中制作动画的基础单位
  • 功能：通过定义不同时间点上的参数状态使效果动起来
  • 关于关腱帧：视频是由若干个连续的帧构成的，而在这些帧里，我们可以抽出部分较为“关腱”的帧，来定义视频（或其他素材）在某个特定时间点上的“状态”，如位置、大小等。PR会推动视频在这些不同的状态间进行变化，这便是关誕帧的基本含义和作用。

• 关键帧操作

  • 添加关键帧：点击相应参数前面的小秒表图标

  • 修改关键帧

    • 移动时间轴上的关键帧位置
    • 调整关键帧上参数的数值

  • 复制与粘贴关键帧

    • 使用快捷键（Ctrl/Shift+鼠标点击）选取关键帧
    • 使用快捷键（Ctrl+C）复制关键帧
    • 使用快捷键（Ctrl+V）粘贴关键帧

基本属性关键帧应用

• 运动

  • 例：足球运动

• 不透明度

  • 例：淡入淡出效果

效果关键帧应用

• 高斯模糊

  • 使文字发光效果更加真实

• 色彩效果

  • 例：黑白转彩色

• 对比度、饱和度等

  • 提升画面层次感

AE入门

点完了新建以后，它不会给你一个专门的窗口让你跳这个项目有关的参数，而是会直接带你进入这个操作界面里。 在AE里新建完了一个项目，并且在里面拥有了一个新建的合成以后，推荐你做的第一件事情就是按下键盘上的ctrl+S给你的项目来一个保存。

AE软件简介

• 重要性：AE是不可或缺的三板斧之一，尤其擅长复杂的动画特效制作。

• 功能特点：

  • 动画制作：AE的强大在于创建和编辑动画。
  • 效果集成：与其他软件（如Photoshop等）协同工作，产生丰富的视觉效果。

基础操作与软件架构

• 新建项目与合成

  • 合成概览：AE的核心工作单元，合成相当于PR中的序列。
  • 参数设定：宽度、高度、像素长宽比、帧速率等，设定与PR类似。

• 时间轴与图层管理

  • 时间轴操作：AE时间轴与PR存在差异，无专门的视频/音频轨区分。

  • 图层原理：AE中的图层不仅仅限于视频、音频，还包括图片和文字等。

  • 编辑技巧：利用快捷键（如"Ctrl + Shift + D"）分割图层，控制时长。

  • 将某个图层快速的移动到指定的位置上面

    • 选中图层，输入法切换到英文，敲一下左方括号键[ / ] 将图层基于入/出点移到当前位置。
    • ALT+[ / ] 将图层入/出点修剪到当前位置

  • 选中我们的合成窗口，并且按住alt+鼠标滚轮，快速的实现这个显示比例的缩放
    在左下角这里你可以将它调整到一个比较小的数值，来看它是不是真的超出了我们画面的边缘。

  • 按住[ 空格键 ]可以将你的鼠标变成抓手，拖动这个窗口在我们画面当中的位置。

  • 画面大小相匹配

    • 右键单击一下它，里面藏了不少跟他身上的属性相关的一些设置选项。在变换的选项下有一个适合复合，它和PR里面的缩放为帧大小有类似之处。

• 效果与预设

  • 效果使用：AE提供了大量的预设效果，操作与PR类似。
  • 关键帧动画：创建动画的基础，AE中的关键帧控制更为灵活。

• 其它操作

  

特殊功能与高级应用

• 文字动画

  • 制作方法：使用文本工具创建文字图层，通过关键帧动画实现动画效果。
  • 预设使用：利用预设动画提升工作效率。

• 视频效果与过渡

  • 实例演示：如何使用AE内置效果和预设实现各种转场和特效。
  • 调节技巧：关键帧和效果参数的精细调节。

导出与渲染

• 导出流程：介绍AE的导出流程，以及如何优化输出设置。

  渲染选项：探讨不同渲染设置对输出质量的影响。

调整图层

课程概述

• 主题：调整图层在视频剪辑中的应用
• 目的：深化对调整图层的理解与应用，提升剪辑技能
• 基础：建立在前9节课学习的软件基础之上

调整图层介绍

• 定义：在时间轴剪辑中用于控制视觉效果的一个功能模块

• 像是一件衣服一样，可以在你的剪辑中把不同的片段打扮成不同的样子。

• 创建方式

  • 通过右键单击新建序列时选择
  • 在文件菜单栏中“新建”>“调整图层”

• 主要特点

  • 灵活性高，可用于添加和调整多种视觉效果
  • 提供空间和时间尺度上的覆盖
  • 可以实现多效果的堆叠和控制

使用场景及操作技巧

• 静态画面调整

  • 案例：添加黑边框

    • 直接在视频上操作的局限
    • 使用调整图层的便捷性和稳定性

  • 特征：便捷性、稳定性、包容性

• 动态参数调节

  • 案例：动态聚焦和震动效果

    • 利用变换效果
    • 关键帧技术

  • 特征：可迁移性

实践环节：节奏感视频的震动效果

• 步骤：

  • 技术要点：

    • 使用标记功能精确设置节奏点
    • 利用调整图层的可迁移性和调整效果的粘贴功能
    • 设计多样化震动效果增强节奏感

Lumetri颜色

调色概念介绍

• 在PR中的应用

  • 对画面内容进行明暗色彩上的调整变化

• 重点：使用Lumetri颜色面板

开始学习步骤

• 打开PR，切换到颜色工作区

• 理解Lumetri颜色面板的功能和结构

  

• 选一个片段开启流Lumetri颜色调整。你调色的结果会被很直观的反馈到你的节目窗口里。

• 中间的下拉菜单可以帮助你在一个剪辑上面创造多个Lumetri调色效果。点一下下面这个添加效果，你会得到第二个跟它一模一样的Lumetri颜色。
  你可以在这两个Lumetri颜色里面应用不同的调色效果，它们会同时的作用于你的这个素材块。
  给它重命名，可以有助于你去区分不同调色效果的Lumetri颜色。

• 做调色时可能要经过很多个不同的环节，比如先去校正颜色光效，再对它去进行风格化设计。这个时候将不同的操作分配在不同效果上，会有助于你比较好的去管理这个过程。

实践操作

• 基本校正

  

  • 先用它实现画面最基本的色彩明暗的平衡调整

  • 白平衡的原意，指为了“在任何光源下都能将白色物体还原为白色”所做的色彩平衡。对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象，通过加强对应的补色来进行补偿。
    专业调色里，通常需要先基于白平衡将色彩还原为最客观的呈现状态，方便后续进行风格化修饰。但有时为了创作效果，可能也会利用白平衡达到特殊的气氛，而不仅仅是让照片还原本来的色彩。

  • 白平衡与色调调整

    • 色温和色彩

      色温和色彩是同时起作用的，你可以让它们产生的这种色彩效应叠加起来，就会令画面呈现出不同的颜色质感。

    • 曝光

      过曝：白到画面很多细节都变得模糊不清了。过黑：画面黑成一团什么都看不清了

    • 对比度

      控制画面当中明暗部分的对比反差强烈程度

    • 多数情况下我们会将曝光和对比度一起去做一个考虑调整，从而让画面具有某种视觉上面的特征。例如我们将曝光和对比度都推高，就会为画面赋予一种明亮、锐利而清晰的感受。 那反过来将曝光和对比度都稍微降低，你会营造出一种比较灰暗的，相对更加沉闷的感觉。

    • 高光和阴影

      • 分别控制了画面里亮的部分和暗的部分分别有多亮
      • 用高光和阴影指代画面里比较亮的和比较暗的那些部分。

    • 白色和黑色

      最白和最黑的那些部分的一个明亮程度

    • 每一个参数的调整上保持克制，不要用力过猛，多调几个参数，让他们共同推动你的画面往想要的方向去走，让画面的全部或者局部变得更亮更暗，这就是基本校正里色调参数的作用了。

    • 如果你只是想让画面的明暗关系变得更加均衡，那不妨使用右下的这个自动按钮。他会帮你智能的分析画面，让你的明暗关系变得更加均衡。

    • 饱和度

      泛指各种颜色的鲜艳程度

  • 效果使用和管理

    • 应用多个Lumetri颜色
    • 使用调整图层

• 曲线

  

  • RGB曲线

    

    • 白色曲线和红绿蓝三色曲线，可以操控这个图像里的所有明暗和色彩变化。
    • 曲线的本质其实就是一个输出色阶关于输入色阶的二元一次函数，而这根线代表的就是函数的图像
    • 利用曲线去拉动明暗的关系变化，有点像是我们在里面利用白色、黑色或者是阴影和高光调整的那样。
    • 操作技巧和原理
    • 鼠标放到这根线的中央，会看到它变成了一个钢笔的形状，旁边还多了一个加号。在这里点击一下，会在曲线的中段新建一个锚点，将它往上或往下拉，它会牵引着你的一整段线变成一根弯曲的曲线。
      这种弯曲的曲线可以更加平滑的帮助你调节整个画面从明到暗的各个不同部分的亮度。
    • 在曲线中段新建两个不同的锚点，一个往上拉一点，另外一个往下拉一点，拉出一条类似于这样的S型曲线，你会看到画面的对比度就增加了。
      在一定程度上揭示了对比度调整的本质，让亮的变亮，让暗的变暗，就是在增强对比度了
    • 三原色中的其中之一被你减弱时，画面就会呈现出它的对比色

  • 色相饱和度曲线

    

    • 色相、饱和度、亮度的调整

    • 帮助你去改变画面中某一个特定色相上的颜色的性质的工具

    • 色相

      • 色相代表你的颜色区别于其他颜色的属性

        

• 色轮与匹配

  

  • 中间调、高光、阴影的色彩调整
  • 和我们刚刚看到那根长长的色相条带本质上是同一个东西
  • 帮助你有机的调整画面的色彩倾向。这个有机体现在你可以分不同的明暗区间段来进行调整。
  • 旁边有一个纵向的画块，它是用来辅助修饰我们这个中间调上面的明暗强度的
  • 进阶的功能：经由这些颜色实现画面的色彩匹配。

• HSL辅助

  

  • 颜色选取与调整

  • 用法和曲线有点像

    

  • 帮助你针对性的去改变画面当中的某一种特定颜色

  • 【键】选中颜色，【更正】改变颜色

  • 降噪：可以让你在识别颜色区域的时候减少误差，消除旁边的一些噪点的影响。
    模糊：针对你识别出来的颜色范围的边缘所做，做到一定程度的模糊，会让这个颜色的调整到其他颜色之间的这个区域之间创造一个缓冲带。
    这些手段可以在一定程度上让你的HSL调整变得更加顺滑

• 晕影

  

  • 晕影的添加与调整
  • 在你的画面周围创造出一圈环绕着这整个画面的白影或者黑影。
    有时候可以给你的剪辑提供不错的氛围感渲染。

• 创意

  

  • 使用LUT（颜色查找表）

  • 滤镜效果的应用

  • 为你的画面一次性添加上一个滤镜，整体的改变你画面的色彩质感点。

  • 在最上面这个look，它后面的下拉菜单里面装着的就是PR自带的非常丰富的滤镜库，里面的每一个选项代表着一种不同的调色方案。

    

  • 参数

    • 强度

      用来控制你的这个lut应用上去的整体明显程度的

    • 淡化胶片

      它可以有意识的增强你画面中那些暗的部分，让它变得稍微泛白一点点，从而让你的画面有那种胶片般的褪色感。

    • 饱和度

      调节画面的色彩鲜艳程度

    • 自然饱和度

      在饱和度调整的基础上，会让你的这个变化变得更为自然一点，它会智能的识别你画面当中饱和度需要增强或者需要减弱的颜色，从而让让你的饱和度调整变得更为自然。

    • 色轮

      • 控制高光和阴影的色彩倾向

      • 色彩平衡

        只有在你给阴影或者是高光分别赋予了一个色彩以后，它才会帮助你在这两种不同的色彩之间再去做一个摇摆。

赛博朋克风格调色实战

• 目标风格说明

• 调色过程详解

  • 基本校正设置
  • 曲线和色轮进一步调整
  • HSL辅助精确调色
  • 运营和创意最终润色

• 效果展示与评估

混合模式

混合模式概述

• 定义：描述不同视频或素材里的颜色混合在一起的方式。
• 应用领域：视频剪辑、平面设计、动效制作等。

混合模式基础

• 原理解析

  • 颜色混合：上层颜色与下层颜色之间的相互作用。
  • 模式种类：二三十种，每种有独特运作逻辑。

• 实践案例

  • 变亮：使视频变为半透明，透过视频看到下面的图像。
  • 变暗：视频和下面的图像叠加，但整体看起来较暗。
  • 用哪类模式，就留哪类颜色

混合模式应用

• 素材置入

  • 使用叠层素材（如烟雾、雪花）通过改变混合模式使其自然融入画面。
  • 抠图技巧：利用混合模式去除黑色或白色背景，实现素材的精确嵌入。

• 画面修饰

  • 调整图层混合模式：通过改变调整图层的混合模式，增强或改变画面效果。
  • 创意编辑：利用混合模式和调整图层实现独特视觉效果，如双重曝光和胶片风格滤镜。

胶片风视频剪辑实践

• 效果制作：通过叠加不同的叠层素材（如噪点、漏光），配合合适的混合模式和调整图层，模拟胶片效果。

  • 转场设计：使用漏光素材制作转场效果，增添影片的过渡自然感。
  • 最终输出：在保持主题连贯的基础上，通过细微调整优化画面和音频的整体质量。

• 色调分离时间

  • 帮助我们模拟一种视频卡顿抽真的感觉

• 色调分离

  • 把画面中的颜色变简单。颜色一块块的被区分的特别明显，像是有种画水彩画一样的色彩涂抹不均的感觉，这就是色调分离的作用了。

• 高斯模糊

  • 让你的画面变得更加模糊。勾选下面这个重复边缘像素，现在你看到的画面是模糊的

• 双重曝光

  

蒙版

蒙版基础知识

定义与作用

• 控制视频素材的显示和隐藏
• 实现画面中特定元素的扣取和隐去
• 针对个别对象应用效果调整
• 蒙版框选显示，已反转隐去

基本使用方法

• 不透明度蒙版：利用不透明度属性创建蒙版

  • 操作步骤：点击效果控件中的不透明度属性 -> 选择蒙版形状（椭圆形、矩形等） -> 在节目中画出蒙版区域
  • 调整蒙版：拖动蒙版边缘或锚点，调整蒙版大小和形状

• 效果蒙版：在效果上添加蒙版以限定调整区域

  • 应用实例：色彩校正（色相/饱和度、HSL等）时，限定校正区域

  • 跟踪蒙版：通过智能跟踪技术使蒙版随视频内容移动

    设置跟踪参数：选择要跟踪的对象，设定蒙版的跟随模式

• 按住shift键并拖拽来控制蒙版的等比例缩放

• 按住shift键可以让它们在水平或垂直方向上平移，维持形蒙版的基本形状

• 按住alt键可以单独的拖动一侧的手柄

• 蒙版羽化

  让蒙版和周围的非蒙版区域之间的过渡显得更加柔和自然。

• 蒙版扩展

  控制蒙板往外变得更胖，或者是往里变得更瘦

动态化蒙版

• 关键帧动画

  • 创建动态蒙版：通过关键帧控制蒙版的运动和变化
  • 应用实例：文本淡入、移除特定区域的视频内容

• 跟踪蒙版

  • 动态跟踪：利用智能分析技术跟踪视频中特定对象的轮廓
  • 应用实例：制作跟随人物运动的特效、保护隐私（面部马赛克）

剪辑实战：文字穿插遮挡

• 设计理念：利用蒙版创造层次丰富的视觉效果

• 步骤详解

  • 抠图与蒙版制作：使用钢笔工具或贝塞尔曲线绘制蒙版，精确控制蒙版范围
  • 文字穿插：通过蒙版制作假象遮挡，实现文字的自然穿插效果
  • 调色与过渡：使用蒙版和调色技术为视频增加深度，通过蒙版实现渐变或突然的色调转变

• 创意挑战：结合前几节课知识，创造更复杂的蒙版效果和剪辑技巧

遮罩

遮罩的基本概念

• 类似于蒙版，用于控制图层内容的显隐

• 使用比蒙版更加便捷的工具

• 参数

  • 遮罩
  • 合成方式

• 可以算作是原视频的一个参考系。我们可以参考这个视频上的一些信息，来决定另一个视频上的哪些地方显示出来，哪些地方被隐藏。

遮罩的类型

• 亮度遮罩

  • 基于黑白视频素材的显示与隐藏控制
  • 应用于视频的边框转场效果
  • 黑(暗)隐白(亮)显，反向相反

• alpha遮罩

  

  • 基于视频Alpha通道信息的遮罩
  • 形状
  • 构建复杂的层次关系

实践案例：古风水墨晕染的剪辑

• 利用亮度遮罩制作转场

• 水墨风格的遮罩使用

  • 寻找和制作合适的水墨遮罩素材

  • 应用于图片和视频上的无缝衔接

    • 练习遮罩的放置和时间调整
    • 蒙版技术的应用提高效果的持久性和质量

工具和技巧

• 关键帧动画与蒙版的结合使用
• 羽化边缘创建柔和过渡
• 调整遮罩的时间长度与运动属性以适应剪辑需求

键控

键控功能

定义与用途

• 在剪辑过程中灵活控制视频的显隐
• 实现复杂特效的基础

主要键类型

• 亮度键

  • 抠取画面中暗或亮的部分
  • 应用于转场设计
  • 阈值管吃，屏蔽度管消化。。
    如果你想要抠白色，那你需要做的一个操作是降低阈值，提高屏蔽度，直到屏蔽度比阈值大。

• 颜色键

  

  • 抠取特定颜色的背景

  • 绿幕素材加工

  • 颜色容差

    拾取到的颜色范围会更广一些。把更多相邻近的颜色拉近到这个被扣去掉的范围内

  • 边缘细化

  • 羽化边缘

• 超级键

  

  • 结合了亮度键和颜色键的优点
  • 更强的抠像能力
  • 应用于复杂的视频合成
  • AE里面的自带插件叫做key light

实践案例：撕纸转场效果

• 准备工作

  • 理解转场的原理
  • 寻找或制作适合的素材（绿幕素材、转场素材）

• 操作步骤

  • 帧定格

• 技巧点

  • 确保转场前后画面有一定的重合度
  • 根据转场效果选择合适的撕纸素材
  • 对超级键的参数进行微调以达到最佳效果

AE跟踪器

跟踪与稳定

• 定义与应用

  • 跟踪：锁定画面元素
  • 稳定：保持元素静止

• 工具介绍

  • AE中的跟踪器面板

    • 功能概述

      • 跟踪与稳定运动
      • 屏幕跟踪

  • 实践操作

    • 手动与自动跟踪
    • 边角定位屏幕跟踪

跟踪运动

• 跟踪点

  识别画面上的内容

  • 在颜色上最好是跟周边的区域有着比较强烈的对比的，这样跟踪的准确度会高很多。
  • 确保小框套住那个醒目的东西，大框适当的往外延展一些套住其他的醒目东西。这样跟踪起来会相对比较准确。
  • 框不是越大越好，因为框越大计算量就越大，跟踪就会变得更慢。

• 参数

  • 运动源：选择需要跟踪的视频

  • 当前跟踪：跟踪的视频

  • 跟踪类型

    • 稳定
    • 变换
    • 平行边角定位
    • 透视边角定位

  • 位置、旋转、缩放

  • 编辑目标：运用于——覆盖的跟踪物

  • 选项

    

    一般情况下保持它默认不变，可以给你带来一个不错的跟踪效果。

• 跟踪物歪着

  • 添加一个变换效果

    • 效果跟我们自带的运动属性是完全不冲突的
    • 在变换里独立的去调整它的位置和旋转角度，甚至可以再调一调它的缩放

• 屏幕跟踪

  • 键控插件——AE中key light插件

    打开上方的这个screen matte，也就是屏幕遮罩的选项，来看一看周围的部分有没有一些杂色混入到其中。

    

    • 如果有杂色混入到其中，可以展开下面第二个screen matte选项里面使用clip White，将clip White稍微降低一点点，它能够起到的作用相当于我们超级键里面的基值，可以让这些杂色被有效的消除掉。
      KeyIight插件中的"CIip White"选项，可以有效去除一些混在大面积白色（亮色）区域里的深色杂色，作用与超级踺中的“基值"相近。

      

  • 跟踪类型

    • 透视边角定位✔
    • 平行边角定位

  • 画面扭曲

    边角定位在识别这角度位置搞反

    • 序号和顺序：左上、右上、左下、右下的位置

      

  • 替换屏幕里面的内容

    • 右键单击素材，在里面找到预合成的选项。（简单的说预合成就是AE里面的嵌套），它可以把你选中的一个或者多个视频放到另外一个合成里面，然后把它以一个整体的方式置入到你当前的合成中。
    • 需要替换屏幕里面的内容时，双击打开预合成。
      你会发现预合成里面的东西其实是不会变的，它还是维持着原来这个平面的形式和尺寸。此时可以把其他一些视频素材放进去，改变它的大小，让它填满窗口，或者是给它加一些额外的效果。这个时候退出去再看我们原来这个合成，就会发现屏幕的内容是被直接替换的，不需要我们再做一次跟踪和应用。

• 蒙版跟踪

  

  • 在AE里面你没有办法直接对一个效果，需要把这个效果独立的放在一个调整图层上，再给这个调整图层做蒙版。

  • 方法

    

稳定运动

• 它和跟踪相反，但所使用的原理及手段却非常的相似

• 稳定能让你选择的对象始终固定在一个点上

• 编辑目标

  设置为视频本身

• 跟踪点跟歪了，跟丢了

  • 将播放的进度拖到你能够跟到这个眼睛的最后几帧上。然后使用我们之前类似的逐帧去K帧的方式
  • 使用page up和page down的快捷键，快速的移动到下一帧
  • 跟踪点能再次清晰的辨认出这个眼睛以后，可以继续利用这个智能分析，让他接着做完剩下的事情就可以了
  • 系统不靠谱的时候，你可以人为的介入，帮助他去做一些更正

• 帮助你塑造画面的稳定性，来方便你加入其他的元素

• 突出其中某些主角的作用

• 稳定运动它的所有关键帧只会打在锚点上，所以这个时候你可以自由的对它的缩放、位置等等去做一个运动参数的设计

• 变形稳定器

  

  • 更简单的克服抖动，提供稳定效果
  • 以智能分析手段帮助你稳定画面的工具

AE三维效果

开启AE里面的3D图层开关

• 在合成上右键单击文字图层，出现3D图层选项，将它打开

换一个角度

• 按住alt键，将鼠标放到图层上方，会有一个摄像机一样的小按钮。当它出现的时候，按住鼠标的左键朝不同方向拖拽

  • 合成窗口右下角选择摄像机的菜单

    

• 摄像机选项旁边还有一个下拉菜单，可以切换观测视图的个数，三视图

怎么动

• 三维图层的方向 XYZ轴

  

  • 正方向是远离我们的，而负方向是离我们更近

怎么看（摄像机）

• 时间轴空白处右键单击一下新建里面有一个摄像机的选项，它可以帮助你创造一个摄像机对象。
  点击它会跳出一个非常复杂的窗口，它会非常细致的影响你这个摄像机在你所搭建的三维场景里，最终帮助你去看到的东西是什么样。
  但其实也不用这么有压力，因为这个窗口里面的大多数选项可能跟现在的你都没有太大的关系，上面有一些预设可以直接套用。

  • 时间轴上面会出现一个写着摄像机一的对象，它就是我们刚刚新建的摄像机了。和刚才一样，使用它可以帮助你从不同的方向去观察我们的3D图层。此时点开切换摄像机的选项，当你有一个摄像机对象时，它也会出现在里面。而默认的活动摄像机机会是你当前时间上被激活的第一个摄像机。按住alt键用左键去拖拽它，可以改变摄像机的朝向，这个操作和刚才是一样的。

• 调整摄像机

  • 调整参数

    • 参数图

      

  • 拖✔

    • 他们只涉及位置和目标点的参数变化，下面的方向和3轴的旋转都是不动的。

      

将2D图层变为3D图层

• 在图层名右侧的这一排按钮里也有3D图层的开关，就是个像立方体一样的小按钮，点一下也可以把它变成3D图层。

  

• 3D化以后的视频，其实不是真正意义上的3D而是像一张纸一样铺在了我们的3D空间里。

• 只移动位置不动目标点。当你的位置越过目标点的时候，摄像机就会掉头了。
  如果想保持它的方向一直不变，就需要同步的移动目标点，以确保我们的位置和目标点之间的连线一只是朝着这个方向。
  这就是为什么我们利用鼠标拖拽去移动或者是缩放这个摄像机时，目标点和位置会一起去变化。

  

3D图层应用

• 借助3D摄像机完成一些静态物体在三维空间内的位置分布

  • 我们新建的所有预合成，它的合成大小在默认状态下都是跟我们原始的这个合成大小一样的。所以你会看到这个照片周围的变换框比起他多出了这么一大圈来。

    • 合成窗口的左下角第四个按钮叫做目标区域。点选它，你的鼠标会变成一个十字准星。利用它你可以在我们的合成里面裁剪出一块区域，就好像给一个图层加蒙版一样，你使用一个像这样的变换框把它套住，然后到上面的合成菜单栏里面找到这个裁剪合成到目标区域，你就会把这个预合成周围这一圈没用的背景全部裁掉

  • 把合成里的这张照片一快速的替换成其他的照片

    • 先点击选中它，在项目库里找到你要替换的那张照片，按住alt键将它拖移到照片意义的上方，再松开手，它就会自动完成这个替换，替换完了以后，它的变换属性、位置、参数等等全部都会被完整的保留下来，这一招你不仅可以用在照片上，还可以用在其他的视频素材，甚至是音频上面。

  • 3D场景加上一个灯光

    • 右键单击合成里面的空白处，新建里面就有一个灯光的选项。在我们的摄像机上方点击一下它跳出一个新建灯光的窗口，主要影响你灯光质感的选项应该是最上方的这个灯光类型，几种不同的光的特性

  • 三维空间里做的所有操作和我们在二维层面上做的一些剪辑动作，在ae里面是完全不冲突的，比如你可以再在它的上面加上调整图层或者是一些叠层素材

  • 摄像机的运镜动画

• 摄像机的运镜动画

  • 帮助你快速的将摄像机定位到某一个图层上面

    • 在视图菜单栏里找到一个查看选定图层，你也可以记住它的快捷键。
      当你选中这个图层，单击一下这个选项，它会自动的将你当前活动的摄像机移动到这个图层上。同时基于移动完的位置去生成一组新的关键帧。

  • 避免三维空间内运动的幅度过大，导致这些文字变得太模糊，你可以到合成设置里面去设置一下这个合成的快门角度，把它稍微调小一点，我觉得大概90度左右就够了。

  • 在图表编辑器里面同时选中多个锚点的时候，你是可以同时操纵他们身往某一个方向的手柄的

跟踪摄像机——3D场景文字剪辑案例

• 帮助分析画面内容，模拟出画面拍摄时真实的摄像机运动轨迹，并基于这些数据创造出一个逼真的三维空间

• 和在三维空间里使用到的种摄像机一样，所以我们一般也把这种跟踪手段称之为三维跟踪

• 在跟踪器窗口里找到对应按钮，选中要跟踪的视频，点击一下跟踪摄像机，它会像变形稳定器一样，把它作为一个效果添加到视频上，然后它会开启一个智能分析的过程。

• 画面上会出现像一系列花花绿绿的点，每一个点都是一个跟踪点，不同颜色的点代表它们可能属于不同的平面上

  

• 如果觉得这个跟踪的方式有点问题，可以在它里面调整部分参数。一般我们也会把这个详细分析勾选上，虽然可能跟踪的时间会花的久一点，但得到的结果会更精确。

  

• 左键单击，它会将这个平面周围的若干个跟踪点高亮，就是根据这几个跟踪点上面的数据去建立的三维空间。
  右击选择创建文本和摄像机，这也是这节课我们要去做的场景文字的核心。它会在你的时间轴上为你添加一个3D跟踪器摄像机和一个文本图层

  

• 按住shift键手动选择一系列的跟踪点来生成一个平面，就可以提高选取平面的精确度。一般来说至少三个跟踪点就可以生成一个平面了。

• 摄像机和三维空间里的物体运动是独立的。
  跟踪摄像机的本质是让摄像机模拟原场景里拍摄的这个运动。
  在这个场景里文字怎么动就是他们自己的事情了。所以你可以给放进去的这些三维文字图层设置各种各样的动画。

• 手动跟踪

  • 手动生成一个3D图层，随后可以新建一个摄像机。
  • 开启摄像机，打上关键帧尝试着把摄像机角度稍微转动下，就可以让这个文字跟着一起转了。

• 动画预设里面有一个text的分类，里面的3d text可以帮助我们做出三维的文字效果

• 最后在成片里面运用学过的各种方式，对它进行一个整体的优化

剪辑思维逻辑

字幕篇

• 字幕相关知识点

  • 定义与分类

    • 现代视频普遍需要字幕以增强理解
    • 分类：片头、片尾、片中；对白、歌词、说明性

  • 加字幕的意义

    • 提升视频信息传递的准确度、接收效率和补充额外信息，改善观众的观感

  • 字幕添加技巧

    • 使用PR等工具
    • 加字幕一般是视频剪辑的最后一步，建立在做好所有剪辑、特效的成片基础上
    • 全流程：转录→生成→校对→样式
    • 样式设计：字体、大小、颜色、边框等

• 要不要加字幕

  • 4种情况

    

• 字幕的转录与校对

  • 手动

    • 字幕/文本工作区窗口→创建新字幕轨→样式推荐设置成副标题→时间轴上有条副标题或是字幕的轨道

      

  • 使用语音识别技术自动转录功能

    • 字幕/文本工作区窗口→转录序列→创建说明字幕

      

  • 导入str字幕文件

  • 手动校对

    • 单词错误
    • 节奏划分错误
    • 时间匹配问题

• 字幕样式设计

  • 设计原则

    • 白填充、细描边、实阴影

  • 应用场景

    • 不同颜色和形状的应用
    • 统一或变化的样式

  • 批量应用

    • 多选

    • 轨道样式✔

      • 基本图形窗口里面有一个轨道样式选单，当调好一个文字样式以后，直接点开这个下拉菜单，里面有一个创建样式的选项。把你刚刚做的所有样式操作打包成了一套预设，命个名之后我们就能反复调用这个预设。
      • 注意当创建了一个字幕样式以后，它会出现在项目库里，它就像是我们导入并且链接到序列上的视频文件一样，不能随便把它删掉，不然可能就会导致你的文字样式缺失。
        点击右键里面有个导出文本样式的选项，可以尝试使用它将这个字幕样式导出成一个文件。

  • 注意细节，确保清晰、准确和美观

转场篇

• 转场概述

  • 定义：镜头过渡与段落切换间的艺术设计
  • 来源：电影电视行业
  • 目的：吸引观众注意力，丰富剪辑内容

• 软件应用

  • PR（ Premiere Pro ）✔

    • 基础转场效果实现
    • 插件使用：如BCC特效插件
    • 模板运用：提高设计效率

  • AE（ After Effects ）

    • 高级转场特效制作
    • 与PR协同工作

• 转场设计原则

  • 不同场景的应用

    • 连续性：保证视频流畅观看体验
    • 观赏性：增加视觉吸引力

  • 避免过度使用

    • 确保内容重点突出
    • 防止视觉疲劳

• 转场种类

  

  • 淡化类

    • 溶解

      • 过渡的更加舒适平滑
      • 前提：有足够多的帧

    • 黑白场过度

      • 先从一个视频淡至纯黑或纯白（即黑白场），然后再逐渐过渡到下一个视频

      • 一般用来营造一些有段落感、间隔感的场景切换

      • 淡化时间通常较长，若太短则可能造成视觉不适

      • 当前后片段内容差异较大时，采用黑白场过渡会显得更为自然。

      • 连续黑白闪烁：效果库——闪关灯

        • 闪光周期：两次闪烁间的时间长度，
          持续时间：对应期间屏幕呈现黑屏的时间。
        • 模拟出闪光频率增快的感觉，结合适当的悬念音效，即可打造出符合预告片风格的闪黑转场。

    • 混合模式

      • 混合模式不仅是调节画面质感的重要工具，也是实现独特视觉效果的有效手段

  • 擦除类

    • 线性擦除

    • 蒙版和遮罩

      • 增加了画面的丰富度和趣味性，还能够根据画面构图的特点创造出独特的视觉效果。

    • 通常用于构建连续性较强的场景切换，因其能同时展示前后两个视频并带有一定运动感。

  • 位移类

    • 缩放

    • 拉近/远离

    • 扭曲

      • 通过对画面进行夸张变形来隐藏场景切换的过程，通常在效果库中寻找类似“旋转扭曲”的特效，并将其作为调整图层应用于转场区间。
      • 能与其他类别转场结合，创造独特的视觉体验

    • 主要包括拉近动画（放大缩小或画面左右移动）等，主要用于构建具有强烈冲击力的场景切换

    • 通常通过变换动画设计、视频特效或3D摄像机等方式实现

    • 两种场景：
      一是为了增强原本缺乏动态感的画面动态性；
      二是当画面本身就具有一定的动态性和运动倾向时，通过位移转场可以进一步强化其动感，甚至与其他拍摄技巧相结合，创造出令人惊喜且舒适的剪辑体验

    • 在大多数运动进行的时候，你可以适当的添加一点模糊效果来增强这种运动的效应。例如这个水平位移加上方向模糊以后，看上去会变得更加迅猛。虽然我们的变换效果里面有内置的那个快门角度来提供一定的运动模糊，但其实一个额外的模糊效果叠在它上面会来的更加直接。

  • 遮挡类

    • 胶片漏光
    • 模糊转场
    • 故障风
    • 以快速简洁为主要特征，强调前后画面间的清晰切割而非连续流动
    • 挡层的设计可以选择各种类型的叠层素材或效果，如彩色光晕、高斯模糊或马赛克等，通过对遮挡效果强度的适时控制，创造出一种顺滑但又鲜明对比的转场体验

  • 无缝类

    • 蒙版 键控

      • ae里面的roto bosh去做更轻松的这种人像抠除

    • 创意拉伸

• 实例分析

  • 案例：Sam Code的年度旅行记录

    • 多种转场技术运用

      • 整体风格与转场的协调

• 设计工具和资源

  • 插件：BCC特效插件

    • 模板：预先设计好的转场模板包
    • 教程：学习如何使用这些工具

  • 预设模板

调色篇

调色概览

• 定义：对视频颜色进行加工修饰

• 目的：使画面色彩质感更符合剪辑需要

• 分类

  • 色彩校正
  • 风格化调色

一级调色（色彩校正）

• 基础概念

  • 改善画面色彩的准确性

  • 常用工具：Lumetri范围面板

    

    • 虽然它们形态各异，但表达的其实就是同一个东西，也就是我们这个视频上的各种颜色信息。只不过每一个图像代表着一个不同的观察侧面。

      

    • 直方图

      • 用来指示颜色在不同亮度区间里面的数量
      • 可以把它看作是一个由两根轴搭建起来的二维空间。
        纵轴指示着由明到暗的区间，
        横轴则代表在每个区间上它的信息多少。

    • 分量图/波形图

      • 波形图和分量图可以帮助我们去看某一种颜色在特定区间内的分布，或者是它整体的颜色倾向是什么样的。

      • 波形图

        • 纵轴指向0到255的刻度表示画面的明暗和颜色含量。
          而左侧的刻度则是0到100，它是对应右边每个数字的百分比数值，其实比0到255这些不规则的数字更能直观描述亮度水平。
          横轴：代表画面的横坐标。能指示节目窗口里的画面从左到右，哪些地方亮，哪些地方暗。

          

        • 波形里夹杂的很多红绿蓝色的细丝，他们其实表达的是这个波形里面蕴含的红绿蓝三原色的信息。

      • 分量图

        • 相当于就是把刚刚那些红绿蓝色拆成三张图

        • 表达画面里面红绿蓝三原色的含量多少

        • 横轴还是代表跟这个原视频画面对应的从左到右的这个位置，只不过它们被三等分了，所以看上去可能会有些窄

          

    • 矢量示波器（矢量图）

      • YUV

        • 它代表的是一个颜色的倾向

        • 通过查看白雾朝向的方向，可以判断视频色调偏向何种色彩

          

        • 通过调整色温和色彩参数，能够直观地观察到色彩分布的变化及其对明暗对比、冷暖基调的影响。

          

        • 在矢量示波器内部，有一个圆形区域及其周围的六边形结构，用于指示饱和度水平。
          若白雾主要集中在六边形之内，表明颜色较为均衡；若白雾超出边界，意味着某个颜色过于鲜艳，饱和度过高。

      • HLS

• 一级调色有一个标准化的过程，主要用于校正视频中存在的明暗不均和色彩失衡等问题。
  1、明暗的均衡，2、偏色的校正。

  • 明暗的均衡

    • 在做明暗校正的时候，看的最多的是波形图✔和直方图

    • 所有波形好像都聚集集中在了中间的一段，生成了这样的一个条带。这就说明我们大部分的颜色它并不是特别亮，也并不是特别暗的这种状态。
      还有另外一个说法就是和画面的对比度不足，它是导致这种灰蒙蒙的状态的一个最主要的元凶。

    • 怎么调

      • 基本校正里面的色调，高光→阴影→白色 黑色（黑白色），这里面高光和白色是一对，阴影和黑色是一对。

      • 理论上高光、阴影、白色、黑色可以解决我们80%左右的明暗均衡问题

      • 总结步骤：
        1、我们先通过下画面的高光、阴影、白色、黑色对画面的明暗进行调整，让它的这个波形能够均匀的舒展开。
        2、随后使用对比度平衡一下它的聚散程度，
        3、最后再使用曝光整体的对它进行一些些微的调节，然让它上移或者下移一些。

      • 参考尺度
        (可以实践但不一定准确的标准)

        • 波形的主体落在20到80的这一段区域内，
          并且让它的最亮点和最暗点尽可能的保持在10和90的附近。
          切记一定不要有大面积的让它和0和100接触的机会
        • 不同视频它本身的亮度信息是不一样的。也并不是说每个视频一定要严格的遵守这个来。
          就好像这个视频你会感觉它中间有一块是特别靠上的，特别突出的那是因为远处的雪山它本来就是白色的，所以这个区域如果你要硬把它按到下面的80左右，反而会让这个画面变得有点奇怪。所以可以容许它有一点超出90，甚至是接近100。同样如果这个画面中本来就有很多非常暗的部分，那你也不要硬把它抬到20。

      • 高光阴影控制的是这个画面里面比较亮或者比较暗的部分，而白色、黑色控制的则是那些最亮最暗的部分。对应到图像上，那我觉得高光可能控制的就是偏亮的这一大片区域，也就是整个波形的上半部分。而白色控制的只有最顶端最亮的那一小块区域，那阴影和黑色也是一样的。

      • 所有这些颜色信息好像都挤到中间了，它让这个画面变得灰蒙蒙的那现在我们就试着把高光和白色往上拉，然后把阴影和黑色适当的往下拉一点，让这个波形图能够散开舒展开。

      • 因为视频是动态的，所以我们在做明暗的均衡时和我们做任何效果都一样。你不能只盯着一个点去做，还需要及时的前后拖动一下来看看它有没有哪些地方是不太妥的。如果视频整体的拍摄环境一致，那前后可能也不会有太大的差异。

      • 如果你的屏幕足够大，在做波形图的调整时，还可以打开一个直方图，在旁边作为参考。
        直方图和波形图是有很多类似之处的，他们表达的信息也是一样的。单看直方图，你也可以去做明暗均衡。
        例如这个灰蒙蒙的状态下，所有的波形会挤在中间的一团。那我们刚刚去做的一些操作，其实就是把中间凸起的这一团给抹平了，按下去了让它摊得更开了，就像滚面团烙饼一样。

      • 要给这个波形在靠近最亮的地方和最暗的地方留出一些空间，反映到这个图像上，就是波形它不能太过于靠近最上方的100或者是最下方的0，
        例如一些部分粘到了100这根线，那这个时候就可以选择适当的压一压高光或者是白色来让它往下移点，
        留出空间的意义在于，后续做的很多风格化的调整内容也会对视频的亮度产生影响。如果校正后的这个视频太亮或者太暗，那风格化就很容易造成过暗或者过曝。

      • 对比度和曝光可以作为一种辅助的手段来对我们的波形的形状以及它所反映的画面明暗程度去做出调整。
        把对比度作为最后的一个均衡手段。
        在调对比度时要注意了，尽量避免中间出现太大面积的断层，因为这代表你的画面中可能有些部分只有很黑很白的区域，中间的部分反而没有了，这也是不健康的。
        一般只在这个画面明显偏暗或者明显偏亮的时候用曝光来中和一下，而且在调曝光的时候一定要小心，我们调的这个参数最好不要太大，那么零点几就够了。

  • 偏色的校正

    • 偏色：画面没有办法正确的还原出事物本来的颜色特征

    • 使用分量图来直观识别色彩倾向。
      所有的颜色都是由红绿蓝这三原色构成的那如果画面有了所谓的偏色，那一定是其中的某一种两种颜色多了或者少了。

    • 通过拖动对应通道的曲线调整波形高度，使其趋于平衡。

    • 也可采用色轮匹配或HSL等其他方式纠正偏色，但应确保每次微调都在波形的安全范围内，以免破坏画面整体色调和谐统一。

    • 怎么调（具体看怎么偏）

      • 拿一些参考系来进行判断，利用蒙版将特定区域与背景分离，并调整RGB通道中相应颜色的曲线使其平齐。
        前提：你真的确定你用作参考系的这一小块，它的颜色确实是白色，或者是那个你能够判断出来的准确颜色。
      • 如果已确认所选参考系确实为纯净无瑕的白色，可以直接利用基本校正里的白平衡选择器吸管功能自动调整色温和色彩滑块，以便快速使该区域颜色恢复正常。只需轻点吸管位置，软件会依据当前色彩状态动态调整参数，如同通过曲线图手动操作一样高效便捷。

二级调色（风格化调色）

• 基本思路

  • 以LUT为基础，结合其他修饰手段

• 工具：基本校正、色轮、饱和度调整

  • 方法：利用色轮和匹配、波形图对比
  • 目标：保证风格一致性

• 流程

  • 首先将当前做好校正的Lumetri颜色做一个重命名，我们可以把它直接命名为一级调色。这样在效果控件里，就能把它跟我们接下来的风格化调色区分开。一级调色、风格化、统一匹配

  • 套入LUT，再对LUT的效果去做再调整。
    对照波形图调，这一步是没有标准的。

  • 统一匹配：不同视频在整体的色调、明暗、饱和度上面是有差异的。
    如果要把它们挤在一起，应用同一个LUT做出一样的效果，那首先要确保他们的底子是相同的，或者至少是相近的。

    • 色轮上面有一个颜色匹配的选项，点一下右边这个“比较视图”的按钮，你的节目窗口会被一分为二，在旁边多出了一个参考的视图。把它拖到你想要去参考画面的那一帧。
      在色轮和匹配功能区点击“应用匹配”，软件会对目标视频进行智能识别，根据色彩信息对其阴影、中间调和高光等进行微调，实现视觉上的相似效果。

    • 因为它的调节还是比较粗略的，所以不可能做到百分之百的完全相像。这个时候我们可以再去基本校正里面走一走，看波形图，对他的明暗白平衡来动一点手脚。

      • 在波形图区域，由于节目窗口被分为两部分，可以看到左右两侧对应画面的波形表现，便于对比色彩信息并进行统一调整。
        例如，在基本校正环节，可以根据波形分布区间是否一致来调节明暗平衡。此外，还可借助色相饱和度曲线工具细致地调控特定颜色（如蓝叶或红衣）的饱和度，确保两者在颜色方面的高度匹配。若发现某个视频的整体饱和度过高，可通过降低饱和度来实现风格统一。

  • 调整完后，将LUT放到调整图层，应用到其它视频片段

  • 如果个别片段应用完LUT以后有问题，那你可以到这个个别片段的校正的这个LUT颜色里面对他再进行细节修饰。修饰完了以后，去套这个LUT最终得到的结果肯定也会不一样。
    我们最终需要实现的一个目的就是让他们在套完LUT以后，也是能够具备一个相对统一的风格

速度与节奏篇

速度与节奏的概念基础

• 剪辑中的速度和节奏的重要性

  • 观众可以从速度中解读内容
  • 控制速度是组织视频节奏的重点

• 速度和节奏的含义

  • 不仅是快和慢，还有音乐与画面节奏的配合

  • 

  • 速度：影片本身的时间，以及其最终在剪辑中的时间比例

  • 节奏：影片整体呈现的对象/摄像机本身的运动速度以及其音乐的拍速*，以观众的视觉及听觉感受来衡量
    *拍数及音乐的BPM(每分钟拍数)

  • 该快？该慢？——“搭”

    • 与剪辑的内容需求是否契合{内容搭}

      • 快动作通常出现在一些类似于时间流转的片段上来表达速度感或者是体现某个事物的长期变化。
      • 慢动作则通常用在一些具有特定情绪和意义的节点上面，用来描摹细节或者是放大视觉的冲击力。

    • 剪辑速度和音乐节奏是否匹配(音乐搭)

调控速度的基本方法

• 比率拉伸工具

  • 自由拉伸视频块、音频块

  • 调速前先嵌套，在嵌套上调速

  • 加速会对画面的一些运动特性具有放大的作用

    • 变形稳定器是不能应用在一个调过速的片段上
    • 选中你跳完速的片段，右键生成一个嵌套。把这个单一的调过速的片段装进去，再把它作为一个整应用变形稳定。
      如果调速和其他一些效果产生了冲突，都可以采用类似的思路去解决。

  • 减速很容易影响你视频质感的呈现 卡顿

    • 通过补帧的方式来增加视频帧数(时间插值)

      • 帧采样

        什么都不做，重复上一帧(默认)

      • 帧混合

        在相邻两个帧之间做了一个淡入淡出，可有效改善运动过程的流畅度，但可能出现虚影

      • 光流法

        真实模拟物体运动轨迹，但当运动幅度过大或轨迹交错时易引发扭曲，形成所谓的“果冻效应”。

      • 针对不同的应用场景去选择合适的插值模式

        • 先开光流法，如果光流法的效果实在太丑，再切换到帧混合。
        • 当要做调速的片段里面有非常明现转场分割时，绝对不推荐使用光流法

• 时间重映射

  • 右键单击，最下方的显示剪辑关键帧里的时间重新设选项

  • 选中要调速的部分，添加关键帧设定减速或加速的速度比例(拖拽)，以及设置速度变化的平滑过渡斜坡

  • 优点

    • 精准控制视频速度
    • 实现平滑的速度变化

  • 创建关键帧实现渐变速度

• 方法选择

  • 如果是简单微调就用拉伸工；
    如果涉及数字比较大的调速或者需要精准调速就右键填数字；
    如果需要局部去调速，就可以考虑时间重新设来拉线拉斜坡。

• 音频和视频的独立调控

  • PR中分开处理音频和视频的拉伸

  • 勾选保持音频音调，不推荐在PR里面直接对音频做太大幅度的一个调速

  • 使用AU对音频进行细腻调整

  • 在AU中选中拉伸过的块，在它的属性伸缩里面把模式切换为最下面的已渲染。

    

  • 如果调整的幅度太大，怎么拉都会很奇怪。那这个时候不妨还是使用移花接木，或者重新混合对它做一个更为深度的处理。

• AE中

  • 通过“时间”菜单下的“时间伸缩”功能可实现视频的调速操作。

  • 没有专门的拉伸工具，可按住alt键拖动图层两端也可达到类似效果

  • 启用时间重映射后可通过在图层下方添加关键帧来控制视频的速度变化。

  • 补帧

    • 右键的帧混合里面就是对应我们刚刚看到的三种不同的时间差值模式
    • 无就是默认的帧采样，
      最后一个像素运动就是光流法

速度变化的实际应用

• 快放和慢动作的使用场景

  • 局部加速

    • 提升画面观看体验
    • 应用于转场和闪回片段

  • 慢动作

    • 强化视觉冲击力
    • 描述具体时刻的细节

• 节奏与音乐的配合

  • 同步视频速度与音乐节奏
  • 创造视觉与听觉的和谐

动态图形篇

动画组件概述

• 定义：动态图形元素，增强视频专业感和信息丰富性
• 类型：片头片尾动画、片中动画（如标题、花字）
• 制作工具：AE、PR及第三方插件（如IMX）

片头片尾动画

• 片头

  • 目的：吸引观众注意力，展现品牌或内容创作者信息

  • 实现方法：

    • 标志/品牌名

      • 动态LOGO展示
      • 复杂动画配合音乐音效

• 片尾

  • 功能：请求点赞关注、展示幕后团队等信息
  • 设计元素：滚动字幕、特效按钮

片中动画

• 标题动画

  • 动态文字设计，提高信息传递效率和观赏性
  • 注意事项：保持与视频主题一致性，注意可读性

• 花字

  • 应用于娱乐、教育等领域，增加趣味性
  • 设计要点：风格统一、与内容匹配

添加动画组件的方法

• PR基本图形模板

  • 简便快捷，适合简单动画需求
  • 缺点：灵活性有限

• AE模板

  • 更多自定义选项，适用于复杂动画设计
  • 使用方法：拖放素材、调整参数

• IMX插件

  • 集成多种动画效果和素材包
  • 操作便捷，适合初级到高级用户
  • 注意：需配合下载的素材包使用

特效设计篇

课程概述

• 目标

  • 探索视频后期特效的制作
  • 建立系统性的特效认知框架

• 需求

  • 熟悉视频剪辑基础知识
  • 对视频后期特效有初步认识

后期特效概念

• 定义

  • 视觉上异常吸引人的元素
  • 包括逼真的爆炸、粒子效果等

• 分类

  • 真实性特效（光影设计、真实元素融合）
  • 魔幻/假象特效（魔幻粒子、幻想效果）

特效制作技术

• 实战探索

  • 蓝宝石插件的使用

    • 光影渲染
    • 外部素材置入

  • Saber插件的粒子特效

    • 动态粒子设计
    • 跟踪运动应用

• 参数调试

  • 核心参数法
  • 非核心参数辅助

效果应用

• 类型适配

  • 教育/生活内容：较少使用特效
  • 混剪/娱乐内容：强调视觉冲击力
  • 影视广告：追求氛围渲染

• 层次关系

  • 考虑空间层次和特效的融合
  • 使用蒙版和跟踪技术优化特效贴合度

配乐与音效篇

声音设计的重要性

• 每小时投入至少20分钟关注音频
• 视频内容的重要补充

音乐运用

• 选音乐

  • 使用“音乐辨析模型”：流派、节奏、情绪

    • 流派：流行摇滚、民谣、嘻哈等

    • 节奏：BPM（比特率每分钟）

      • 大约可将BPM划分为三个速度区间：当BPM低于108时被认为是较慢的，高于120时则相对较快，介于两者之间的速度则属适中
      • vocalremover

    • 情绪：欢乐、悲伤、动感

  • 获取音乐资源

    • 大型音乐平台/APP
    • 音乐流媒体平台
    • 免版权音乐平台

  • 版权问题

    • 寻找下载途径
    • 确保使用不侵犯版权

音效运用

• 内容性音效（音景）

  • 构建复杂且详细的音频场景：城市喧哗、车辆启动等
  • 设计技巧：调整音量、音调、声像移动

• 功能性音效

  • 提升器（节奏感增强）

    • 常用于调动情绪或提升剪辑节奏紧张度的场景
    • 特点是音调逐渐升高或降低，能有效营造紧张或放松的感觉

  • 降落器（节奏减缓）

    • 降低音调以模仿慢速画面的效果，形成对比强烈的视觉体验

  • 冲击（强烈效果）

    • 增强剪辑的关键转折点或节奏点的冲击力
    • 典型表现为敲击、撞击或坠落声

  • 过渡音效（转场辅助）

  • 氛围音（特殊氛围营造）

    • 不承载现实意义，而是通过音调和节奏传达出紧张、神秘或平静祥和等各种氛围

资源获取

• 音乐资源

  • 商业音乐平台
  • 免版权音乐平台
  • 自媒体平台音乐榜单

• 音效资源

  • 剪辑师专用音效素材包
  • AU内置音效库
  • 在线音效素材网站

实战案例

高燃踩点视频剪辑（PR核心突破）

趣味配音视频剪辑（AU核心突破）

时尚快剪视频剪辑（AE核心突破）

制作步骤

• 音频处理

  • 精选BGM
  • 节拍标注

• 视频剪辑

  • 粗剪

    • 使用AE进行剪辑
    • 图层逻辑应用

  • 精剪

    • 剪除冗余片段
    • 调整画面质量和长度

• 特效与动画

  • 文字动效

    • 动态排版设计
    • 文字动画器使用
    • 字体选择与颜色搭配

  • 效果点缀

    • 选择适合的特效模板（如亮度键、胶片噪点）
    • 运用插件如NMAX加速设计过程
    • 创意转场效果

技巧与要点

• 转场设计

  • 应用各种转场效果

    • 根据画面运动倾向选择转场

• 效果应用

  • 使用合适的效果增强视觉冲击

    • 注意效果对系统性能的影响

• 排版布局

  • 调整文字大小、行距、字距

    • 创意地使用空心和实心文字

设计思路

• 时尚元素的融入

  • 视觉和听觉的协调

    • 意境和情感的传达

实践作业

• 自主搜集素材与音乐

  • 利用所学技能完成一分钟以内快剪视频

    • 注重创意和细节的处理

仿电影预告片视频剪辑（三合一综合运用）