剪辑思维基础
整理于B站UP主：南门录像厅
视频八元素
画面：动态画面、静态画面、字幕
声音：独白、对白、旁白、音乐、音效
拆解再组合
- 动态画面 + 音效 + 音乐 = 身临其境的沉浸感
- 字幕 + 音乐 = 让观众把注意力集中在字幕内容上，表达内心思考、主要内容，像写文章一样
- 动态画面 + 独白 = 与观众产生内心对话
- 动态画面 + 独白 + 音乐 = 先表达内心，再通过音乐表达情绪
- 字幕 + 音效 = 可以用在剧情片头，引导观众想象和吸引观众的好奇心
- 静态画面 + 旁白 = 解说图片里的故事
- 字幕 + 对白/旁白/独白 = 让观众把注意力集中在人物的对白内容上，常用于片头
- 画面 + 音乐 + 字幕 = 音乐用于氛围铺垫，再通过字幕来传递重要信息。也可以用于剧情或事件的前情说明，或人物介绍、中心内容介绍等等
- 动态画面 + 音效 + 字幕 = 在视听上身临其境的同时，通过字幕传递更多的内容有效信息或主题表达
- 动态画面 + 拟音音效 = 用拟音强化故事性，并目能做到身临其境的真实感、日常感
必知基本功：景别、角度、运镜、转场、剪辑基本技巧
景别
大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写/大特写
远景：摄像机站在很远的位置拍摄人物景物
主要用于情绪渲染和整体氛围营造，适合企业政府类宣传片以营造庄重氛围，但需配合旁白解说词补充信息；
用法1：展现恢弘的气势。航拍远景+史诗音乐
用法2：借景抒情。大景别空镜+后摇音乐
用法3：交代时间或地理环境信息
全景：拍摄实物或人物的全貌
用于概述性功能，交代时间、地点、人物和事件结果，多用于影片开头；
用法1：展现人物或事物的全貌
用法2：展现人物与环境之间的关系
中景：膝盖上下位置取景拍摄
分别表现人与人关系对比或人物细节，适用于客观表达内容和细节呈现；
用法1：展现人物半身动作、穿着打扮、姿态等等
用法2：常用的人物对话镜头，也是剧情类片子中 用到最多的镜头
近景：人物肩膀上下取景拍摄或近距离拍摄事物
用法1：近距离展现人物的面部表情
用法2：展现人物情绪
用法3：展现物体细节
特写：近距离拍摄人物面部、局部或事物的细节
镜头数通常占总镜头数一半以上，能带来视觉张力和丰富信息量，三个层次的景别共同作用于镜头环境、镜头关系和镜头细节，使得片子更为丰富。
用法1：强化人物的情绪
用法2：强调动作细节
用法3：为后续剧情留下线索，吸引观众注意力
用法4：制造神秘的美感，让观众充满想象
构图
中心构图：视觉焦点位于画面的中心，吸引观众 往中心位置看
对称式构图：拍摄对称形状、物体的构图，可以 用来表现严说的构图风格，比如韦斯安德森。也可以用来对比叙事。
三分法构图：把画面分为横竖三等分，将主体物放置交叉点上。
框架式构图：对生活中固定形状的事物进行构 图，比如门窗、长方形、正方形、三角形、圆形 等等。
留白式构图：模仿水墨画式构图，大量的空间留 白，让画面看起来极简干净，充满了诗意。参考 电影《刺客聂隐娘》
电影里的构图方式还有很多，但是需要结合剧情、创意来理解。剪辑师了解构图，可以帮助我们判断哪些素材是好看的，从而帮助我们更好的挑选素材，对不好看的素材我们也可以用“二次构图”来调整。
镜头运动
推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、定镜头
推镜头
通过推镜头可以让被摄主体物慢慢放大
快速前推，比如全景快速推到特写，可以制造出 强烈的视觉冲击力
在叙事片里，也常用推镜头代表"进入、开始"的意思
拉镜头
由近拉远，可以逐步展示更多画面信息内容
在叙事片中，也常用来逐步倒退，揭露环境、事 件的真相
也常用于片中的最后一个镜头，代表：退出、结束等含义
摇镜头
摄像机整体位置不动，通过摇动镜头来拍摄
在叙事片中，摇镜头可以用来逐步扩大观众的视野，一点点展现更多的内容信息
模仿人类的头部动作，即使身体不移动，也可以 通过摇头来看向不同的事物
移镜头
移动摄像机进行拍摄，包括了平移、前跟后跟侧 跟、围绕、大范围移动等等拍摄方式
定镜头
手持或借助三脚架稳定器进行拍摄
手持拍摄可以呈现自然的呼吸抖动感，可以用在表现“自然”的状态，比如日系小清新旅拍。也可以用在表现“慌张、激动、不稳定”的情绪状态， 比如运动跑步、人物迷茫时。
1、可以通过“拉片”来学习好的片子的拍摄剪辑方式。
2、在考虑镜头运动时也要考虑：如何拍摄能让观众看明白画面内的主要内容？视觉焦点在哪里？
3、镜头运动的速度是快还是慢？如何拍摄更稳定的画面？是否需要辅助器材？
常见的镜头组接逻辑
递进式(由全貌到细节)
全景-中景-特写
全景-特写-中景
全景-特写
远景-全景-中景-特写
远景-中景-近景
后退式(由细节到全貌)
特写-中景-全景
中景-特写-全景
特写-全景
特写-近景-中景-全景
近景-中景-全景
两极镜头组接
全景-特写
远景-特写
远景-特写-全景-大特写
特写-全景-大特写-远景
动作逻辑组接
动作的先后顺序
省略不必要的动作
节奏逻辑
快节奏：镜头更短/镜头数量更少
慢节奏：镜头更长/镜头数量更多
选择合适的音乐来剪辑
音乐的作用
铺垫影片情绪氛围——悬疑、压抑、紧张等氛围音乐:《小丑》
刻画人物内心世界——《狮子王》Can You Feel the Love Tonight
升华主题——旅拍、vlog、公益片等
对故事的补充——有歌词的电影，比如印度电影，以音乐mv的方式补充叙事
用音乐搭建片子的结构
如何找到合适的音乐来剪辑？
- 根据自己的片子类型总结出关键词
情绪关键词：欢快、悲鸣、抒情、热情、庄重、
空灵、浪漫、狂野、
悲痛、滑稽、紧张、温世、情懒、奇幻、惊悚、
急躁、
辉煌、可爱、童真、摘笑…… - 剪视频常用的音乐风格
后摇、电音、氛围音乐、世界音乐、funk、rock、jazz、古风等等，根据片子的风格去选择
- 旅拍/情绪短片：氛围音乐、世界音乐、新世纪音乐、后摇等网易云搜关键词歌单，或关注用户:唐瑜浪)
- 酷炫潮流片：Trance、Techno、Funky Breaks、Dubstep、ukgarage、breakbeat、e-funk、g-funk(网易云搜关键词歌单，或关注用户:唐瑜浪)
- 高级感时尚广告：jazz、melodic techno、acid techno、minimal techno(网易云搜关键词歌单，或关注用户:唐瑜浪)
- 混航/预告片：(网易云关注用户:唐瑜浪，收藏相关歌单)
- 惰懒迷幻感：dream pop迷幻电子
- 复古节奏感：French House
- 唯美大气迷幻：Melodic Dubstepymelodic techno
- 搜集自己喜欢的片子，用微信摇一摇摇出音乐，并去搜索相关专辑、制作人等
- 登陆版权音乐网站，根据片子的用途、风格、节奏进行筛选
- 学会建立自己的音乐库，方便在要用的时候快速找到。并且多听不同风格的音乐，培养自己对音乐的感受能力。
从哪里找到适合剪辑的音乐？
有商用版权——国外需翻墙：artlist.io(推荐)/musicbed/audiojungel
无商用版权——网易云、淘声网(部分免商)、耳聆网(部分免商)
选音乐要：
1、首先考虑片子的风格、品牌调性、情绪氛围，再总结出一些"关键词"。
2、要对音乐有审美积累，了解音乐的风格与特征，才能更快匹配到合适的音乐。
3、航一个片子，一般我们会选择3-5首音乐备用，航辑时根据素材再选择最合适的。买版权音乐可以先用试听版，甲方确定后再付款买正版。
4、建立自己的音乐库，方便快速匹配。可以关注我的网易云哦，搜用户"唐瑜浪"。(商用需考虑版权问题，网易云无商用授权，更适合积累)
跳跃性剪辑(以跳跃性制造节奏感)
视觉跳跃(很多卡点剪辑、酷炫时尚节奏感片子，经常用)
- 跳切：剪出有趣的画面节奏/让物体快速变化/表现慌张迷茫状态
- 镜头运动：动静相接(动镜头与定镜头相接，通常与音乐音效配合使用)，产生动静节奏对比
- 颜色的跳跃：表现某产品的不同颜色时，比如iphone
- 视觉焦点(位置)跳跃：美妆产品广告，可以利用分屏剪辑产生跳跃感
- 各类卡点剪辑：颜色/动作/形状/位置的变化来卡点
- 抽帧剪辑
- 利用景别的反差产生跳跃节奏，比如：全景接特写
- 动作跳切，比如《乔乔兔》开头一段
- 用"分屏"做节奏感
用“转场”让镜头组接更流畅
常用特效转场
- 交叉溶解
- 闪白闪黑
- rgb故障风转场
- 胶片风光效转场
- 光晕光阴转场
- mg动画转场
- 镜头推拉运动转场
- 模糊转场
- 画面切换滑动转场
- 遮章转场
常用硬切逻辑性转场 - 空镜头逻辑转场
- 相似性转场
- 动势匹配转场
- 特写镜头转场
- 镜头遮挡转场
- 形状匹配转场
- 动作顺接连续性转场
- 颜色匹配转场
- 变速转场
- 文字转场
声音转场 - J-cut和L-cut
- 声音匹配转场
- 声音骤停转场
- 声音反差转场
- 音乐衔接转场
- 音效设计转场